Yeni Globe Theatre'ın yüz metre kadar güneydoğusunda, 1599 tarihli orijinal Globe Theatre'ın alanı olarak bronz bir levha ile işaretlenmiş oluklu demir bir çitle çevrili boş bir arsa var. Yeni Globe'a biraz daha yakın, bir kişi göz atabilir. Elizabethan Rose Tiyatrosu'nun temellerinin yaklaşık üçte ikisinin zar zor yapılabildiği Londra Köprüsü'nün yanında, yeni bir ofis binasının bodrumundaki loş bir alana açılan kirli pencereler. Biraz daha batıda, yeni Globe Bankside'da yükseliyor, William Shakespeare'in tiyatrosu hakkında kesin bilgi sahibi olduğunu iddia ediyor ve bunu yaptığı için övgüyü hak ediyor; ancak önceki tiyatroları geçmişin gölgesinde görmenin zorluğu, Shakespeare'in tiyatrosundaki performans anlayışımızı daha iyi temsil ediyor.
Oyunculuk tarzı - gerçekçi ya da melodramatik - sahne dekorları, sahne donanımı ve makineler, kılıç oyunları, kostümler, repliklerin teslim edilme hızı, performansın uzunluğu, girişler ve çıkışlar, kadın rollerini oynayan erkekler ve diğer performans detayları sorunlu olmaya devam ediyor. Seyirci bile - kavgacı, orta sınıf veya entelektüel - net bir şekilde görmek zordur. Akademisyenler mizansenle ilgili bir şey belirlediler, ancak neredeyse yeterli değildi ve tarihçiler özenli araştırmalarını sürdürürken, Shakespeare'in tiyatrosundaki en iyi genel anlamı, hala yüzyıllar boyunca hala oyunlarındaki küçük oyunlardan geliyor. bize Elizabeth tiyatrosundaki performans hissini verin.
İç oyun, ilk oyunlar The Taming of the Shrew , Love's Labour's Lost ve A Midsummer Night's Dream'de sıklıkla görülür . Kurnazın Evcilleştirilmesiörneğin, oyunlarda geçen oyunlardan ve oyunculuk yapan diğer oyuncuları izleyen aktörlerden oluşan, görünüşte sonsuzluğa uzanan bir teatral tur de force. Padua'da tüm dünya, tiyatronun yaşamın gerçek imgesi olduğu bir sahnedir. En dıştaki karede, sarhoş tamirci Christopher Sly, zengin bir lord tarafından çamurdan alınır ve evine taşınır. Küçük bir bahane düzenlenir, sadece eğlence için ve Sly uyandığında kendini zengin bir çevrede bulur, bir soylu olarak hitap eder, her dileğine itaat eder ve güzel bir eş tarafından beklenir. Bu noktada eğlence sağlamak için profesyonel oyuncular ortaya çıkıyor. Onlar sıcak bir şekilde karşılanır ve beslenirler ve sonra Sly'nin önünde fahişe Kate'in evcilleştirilmesi hakkında bir oyun oynarlar.
Shakespeare, A Midsummer Night's Dream'de oyun oynamanın ve izleyicilerin sorunlarını daha ayrıntılı olarak kaydeder . Hiçbir oyuncu dokumacı Nick Bottom ve küçük bir emekli maaşı kazanma umuduyla dahili oyunu Pyramus ve Thisbe'yi oynayan amatör arkadaşlarından daha umutsuz olamaz., Dük Theseus ve iki saray mensubunun üçlü evliliğini kutlamak için. Bottom'un şirketi, ayın gerçekten parlamasını, içinden Pyramus ve Thisbe'nin konuştuğu duvarın sağlam bir şekilde orada olmasını ve aslanı oynayan aktörün seyircilerdeki bayanlara onun sadece bir makyaj olduğuna dair güvence vermesini gerektirecek kadar gerçek fikirlidir. aslan inan. Böyle materyalist bir tiyatro anlayışının ardında yatan gerçeklik, Shakespeare'in yanılsamasının çoğunu kelimelerle, zengin kostümlerle ve birkaç sahne dekoruyla yaratan şiirsel dramasıyla çelişiyor. Diğer açılardan da, oyuncuların tökezleyen rantları, cevapsız ipuçları, yanlış telaffuz edilen sözcükleri ve replikleri, izleyiciyle doğrudan sohbet etme istekliliği, doggerel dizeleri ve genel beceriksizliği, bir oyun yazarının saçmalığa yuvarlanan dramatik yanılsama kabusunu oluşturur.
Pyramus ve Thisbe'deki saray izleyici , sosyal olarak oyunculardan üstündür, ancak bir oyunu neyin işe yaradığı konusunda biraz daha karmaşıktır. Dük, bu oyun, sözlü Hippolyta'nın söylediği gibi, "duyduğu en aptalca şey" olsa da, onu geliştirmek için zarif bir izleyicinin gücünde yattığını anlıyor, çünkü en iyi oyuncular için "sadece gölge; ve hayal gücü onları değiştirirse en kötüsü daha kötü değildir. " Ancak seyircilerdeki soylular, gerekli seyirci hayal gücüne sahip değiller. Gösteri sırasında oyuncularla alay ederler ve kendi aralarında yüksek sesle konuşurlar. Oyuncular kadar gerçek fikirlidirler ve kendilerinin de bir sahnede oturan oyuncular olduklarının farkında değilmiş gibi, tüm oyunların ve oyuncuların ne kadar gerçekçi olmayan ve önemsiz şeylere gülerler.
Bu erken dönem oyunlarında aşırı gerçekçi bir zıtlık göstererek dolaylı olarak savunulan “sembolik performans” gerekliliği , 1599'da bir Koro'nun “bükülen yazar” ve onun için konuştuğu Henry V'de açıklanır ve doğrudan özür diler . Globe'un "tahta O" sahnesi olan "değersiz iskelede" "oyun oynamaya zorlayan" oyuncular Burada "zaman, ... sayılar ve her şeyin sırası, /… devasa ve uygun yaşamlarında /… oyuncular ve oyun yazarı tarafından kaçınılmaz olarak“ küçük odada [kudretli adamları sınırlandırmak] ”zorunda olan bir oyun yazarı tarafından sunulamaz.
In Hamlet ( c. 1599-1601) Shakespeare teatral performansın onun en detaylı görüntüyü sunmaktadır. Shakespeare'in kendi Chamberlain's Men'e benzeyen profesyonel bir repertuar grubu, Elsinore'a gelir ve The Murder of Gonzago'yu canlandırır.Danimarka mahkemesinde. Oyuncular Danimarka sarayına vardıklarında hizmetkardır ve düşük sosyal statüleri, kralın meclis üyesi Polonius tarafından muamelesini belirler; ama Hamlet onları sıcak bir şekilde selamlıyor: “Hoş geldiniz efendiler; hepiniz hoşgeldiniz. Seni iyi gördüğüme sevindim. Hoş geldiniz, iyi arkadaşlar. " Sesinin derinleşmesiyle ilgili kadın rollerini oynayan çocukla, bu rolleri oynama yeteneğini sona erdirecek şekilde şakalaşıyor ve genç oyunculardan birini yeni sakalıyla ilgili olarak şaklatıyor: “O, eski dostum! Neden, seni son gördüğümden beri yüzün değerlidir. Bana Danimarka'da sakal bırakmalısın? " Hamlet, Londra tiyatrolarında sahnede veya sahnenin yukarısındaki galeri kutularında oturan ve aksiyon hakkında yüksek sesle ve akıllıca yorum yapan, Inns of Court'tan genç lordlardan veya avukatlardan biri gibi bir tiyatro tutkunu.Onlar gibi o da en son neoklasik estetik standartları biliyor ve popüler tiyatronun kabalık olarak gördüğü şeyleri küçümsüyor: trajedileri, melodramatik oyunculuk stilleri, "bir kediyi yırtmak" bölümleri, bomba boş şiir, "açıklanamaz aptal şovlar," "Çok fazla doğaçlama yapan kaba palyaçolar ve oyunu çukurdan izleyen" topraklıların "kaba izleyicisi. Prens oyunculukla ilgili yükseltilmiş görüşlere sahip - "Eylemi kelimeye, kelimeyi eyleme uydur, ... doğanın alçakgönüllülüğü değil" ve oyun kurgusu - "sahnelerde iyi sindirilmiş, aynı derecede kurnazlık kadar alçakgönüllülük. ""Çok fazla doğaçlama yapan kaba palyaçolar ve oyunu çukurdan izleyen" topraklıların "kaba izleyicisi. Prens, oyunculukla ilgili yükseltilmiş görüşlere sahip - "Eylemi kelimeye, kelimeyi eyleme uydur, ... doğanın alçakgönüllülüğü değil" ve oyun kurgusu - "sahnelerde iyi sindirilmiş, aynı derecede kurnazlık kadar alçakgönüllülük. ""Çok fazla doğaçlama yapan kaba palyaçolar ve oyunu çukurdan izleyen" yerlilerin "kaba izleyicisi. Prens oyunculukla ilgili yükseltilmiş görüşlere sahip - "Eylemi kelimeye, kelimeyi eyleme uydur, ... doğanın alçakgönüllülüğü değil" ve oyun kurgusu - "sahnelerde iyi sindirilmiş, aynı derecede kurnazlık kadar alçakgönüllülük. "
Oyuncular, hem oyunculuk stillerinde hem de oyunlarında Hamlet'in neoklasik standartlarını karşılayamıyorlar. Gonzago Cinayeti, ahlak oyunu gibi yapılandırılmış, aptalca bir gösteriyle başlayan ve katı resmi konuşmalarla dolu, eski moda, retorik, bomba bir trajedidir. Ancak oyun, "aynayı doğaya çevirmek, onun özelliğini göstermek, kendi imajını küçümsemek ve onun biçimini ve baskısını zamanın yaşını ve bedenini küçümsemek için" tutuyor. Gonzago Cinayeti, tüm sanatsal kabalığına rağmen , yaşlı kralın erkek kardeşi tarafından öldürülmesi olan Danimarka'nın gizli hastalığını ortaya koyuyor.
Ancak bu teatral gerçeğin seyirci üzerindeki etkisi, Hamlet veya Shakespeare'in umduğu gibi değildir. Gertrude oyuncu kraliçesi tarafından kendisine gösterilen sadakatsizliğinin aynasını görmez ya da görmezden gelir: "Hanımefendi çok fazla itiraz ediyor, sanki." Claudius, suçunun bilindiğini anlayınca hemen Hamlet'i öldürme planları yapar. Eleştirmen Hamlet bile kötü bir seyirci. Gösteri sırasında seyircilerin diğer üyelerine yüksek sesle sözler verir, oyuncuları tuzağa düşürür, oyunu eleştirir, dünyanın ve kendisinin kusurlarını kabul etme zorunluluğuyla ilgili ana fikrini kaçırır.
Bu iç oyunlarda performans bir açıdan her zaman tatmin edici değildir ve seyirci, çoğunlukla Shakespeare'in teatral meseleler hakkındaki görüşlerini bu ayna aşamalarının tersine okumalıdır. Shakespeare, kariyerinin ancak sonuna doğru idealize edilmiş bir mutlak illüzyon tiyatrosu, mükemmel oyuncular ve alıcı bir izleyici sunuyor. Gelen Tempest ( c.1611), Gizemli bir okyanus adasında yaşayan Prospero, sanatı kurtarıcı yanılsamalar sahneleyen bir sihirbazdır: fırtına ve gemi enkazı, alegorik bir ziyafet, "yaşayan drolerler" bir evlilik maskesi, ahlaki tablolar, gizemli şarkılar ve sembolik set parçaları . Tüm bu “oyun grupları” bir kez olsun seyircilerinin çoğu üzerinde istenen etkiye sahip olup, onları eski suçları, pişmanlığı ve affetmeyi kabul etmeye götürür. Fantezi ve şakacılık ruhu ve onun "daha acımasız arkadaşlar" dan oluşan "ayağı" Ariel'de, oyun yazarı sonunda emirlerini şimşek hızıyla yerine getiren, bir anda istenen herhangi bir şekli alan mükemmel oyuncular bulur. Prospero'nun en büyük oyunu, kızı ve Prens Ferdinand için bir nişan kutlaması olarak sahnelediği “Juno ve Ceres maskesi” dir. Maske, genç sevgililere sonsuz çeşitliliği, enerjiyi anlatıyor.ve dünyanın bereketidir ve bu şeylerin evliliklerinde zevk alacakları konusunda onlara güvence verir.
Ancak Shakespeare'in oyunlar, tiyatrolar, oyuncular ve izleyiciler hakkındaki eski şüpheleri hala susturulmuyor. Prospero'nun maskesi, sarhoş kabadayılardan oluşan bir kalabalık tarafından bozuldu ve o, palinodunu yazan bir ortaçağ şairi gibi, "kaba büyüsünü" reddediyor, asasını kırıp gömüyor ve kitabını "her zamankinden daha derin bir sesle" boğuyor. Büyük maskeden sadece "biraz kibir sanatım" olarak bahsedilir ve performans bittiğinde, oyuncular ve oyun, bir an için olağanüstü olsalar da sonsuza kadar kaybolur, "havaya karışır," ince havaya. "
Elizabeth dönemine Shakespeare'in iç oyunları aracılığıyla bakmak, Polonius'un önerdiği gibi, "dolaylı yoldan yön bulmaktır." Nadiren doğrudan ele alınacak bu iç oyunlar, Shakespeare'in ilgisini düzenli olarak çeken sunum yönlerini açığa çıkarır. Kendi profesyonel oyuncuları muhtemelen Bottom'un amatör oyuncuları kadar kaba değildi, oyunları hiçbir şekilde The Murder of Gonzago kadar eski moda değildi.. Ve muhtemelen aktörleri Ariel ve onun ruhları kadar esnek ve uzlaşmacı bulamadı. Ancak oyuncularını, sahnesini ve seyircisini ironik bir şekilde tasvir ederken, hep aynı performans sorunlarına geri döner. Oyuncular kötü performans gösteriyor mu? Sahne ortamı ne kadar gerçekçi? Seyirci oyunu doğru hayal gücüyle işitiyor ve görüyor mu ve bu onları bir tür ahlaki reformlara doğru mu yönlendiriyor? Oyun etkili bir şekilde bir araya getirildi mi? Bazen şair, tıpkı V Henry'deki Koro gibi çıplak sahnesinde yanılsamanın gerekliliği için özür diler ; Pyramus ve Thisbe'de olduğu gibi bazen aşırı gerçekçiliğe gülüyor; bazen Prospero'nun yaptığı gibi teatral yanılsamanın geçiciliğinden yakınıyor; ve bazen yaratıcı hayal gücünün yapay gerçekliğine giremedikleri için izleyicileriyle alay ediyor. Ancak tiyatrosundaki performans üzerine yaptığı tüm eğik yorumları, gerçek sahnede görece kaba ve sınırlı bir performans sergiliyor, oyun yazarının sözlerindeki ve izleyicinin algılamasındaki hayal gücünün, yanılsama yoluyla anlayış ve ahlaki yenilenme yaratması ile tezat oluşturuyor.
