Sanat sahtekarlığı , maddi kazanç elde etmek için sanatçının kasıtlı olarak yanlış temsili, yaşı, kökenleri veya bir sanat eserinin mülkiyeti. Ünlü bir sanatçının eserinde sahtecilik, en çok bilinen sanat sahtekarlığı türüdür, ancak sahtekarlık, bir sanat eserinin yaşının veya kökeninin yanlış atfedilmesinden de kaynaklanabilir - örneğin, bir sanat satıcısı yanlış bir şekilde bir sanat eseri olduğunu iddia ederse heykel 5. yüzyıldan kalma Yunanistan'dan ya da Çin Ming hanedanından bir vazo, daha büyük bir kar elde etmek amacıyla, çünkü bu belirli bölgelerden veya dönemlerden eserler çağdaş sanat piyasasında daha değerli görülüyor. Yeniden satış için sanat hırsızlığı da bir tür sanat sahtekarlığıdır.
Ünlü sanat eserlerinin kopyalanması, koleksiyonculuk tarihinin kökenine ve dolayısıyla sanat tarihinin başlangıcına kadar uzanmaktadır. Antik dünyada, koleksiyonerlerin bu tür eserlere olan talebini karşılamak için ünlü eserlerin kopyaları yapılmıştır. Bronz Mızrak Taşıyıcı ( c. Yunan heykeltıraş Polyclitus tarafından 450-440 bce), örneğin, onun mükemmel bir oran ve güzellik için harika bir üne kavuştu. Sonuç olarak, sonraki yüzyıllarda Romalı koleksiyoncular için genellikle mermer olarak kopyalandı. 21. yüzyıla kadar ayakta kalan kopyalar, orijinal ya da Polyclitus tarafından yapılmış gibi bir iddiada bulunmadı.
Fikri mülkiyet kavramı - sanatçıların eserlerinin onlara ait olduğu fikri - en azından Orta Çağ Avrupa'sına dayanır, ancak tarih bu kavramın örneklerini antik Yunanistan kadar erken kayıt altına alır. Rönesans döneminde, Michelangelo'nun çalışmaları yanlış atıfta bulunulduğunda küçümsemeye yetecek kadar tutulmuştu. Michelangelo'nun ünlü Pietà'yı (şu anda Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda) heykeltraşlığı için başka bir sanatçının övgü aldığını keşfettiğinde , Michelangelo'nun keskiyle geri döndüğü ve heykelin ortasındaki belirgin kanatta imzasını attığı bildirildi. Mary'nin üst gövdesi (İtalyanca): "Bunu Florentine'den Michelangelo Buonarroti yaptı."
18. ve 19. yüzyıllarda, geçmişin sınıflandırılması ve incelenmesi konusundaki çılgınlık, sanat piyasası sanatsal geçmişe olan yeni ilgiye uyum sağlamak için ayarlandığı için sahtekarlıklarda bir artışa neden oldu. Geçmişin sınıflandırılmasına olan bu ilgi, sanat tarihi gibi akademik disiplinlerin de kurulmasına yol açtı. Sanat tarihinin incelenmesi ve sanatçılar ve çağlar için üzerinde mutabık kalınan çalışma yapılarının yaratılması ve bilimdeki ilerlemeler, 20. yüzyılda sahteciliklerin, sahtekarlıkların ve özgün çalışmalardan yanlış atıfların kazanılmasını mümkün kıldı. Sanat tarihçileri, sanatçıların geçmişi, üslupları, malzemeleri ve çalışma koşulları ve tarihsel çağlar hakkında daha fazla bilgi edindikçe, gerçek olmayan ve sahtekarlık eserler daha kolay ortaya çıktı.
Dolandırıcılığın tespiti
Bu ilerlemelere rağmen, sahtekarlık sanatının tespiti karmaşık bir girişim olmaya devam ediyor. Çok sayıda eseri ve süperstar statüsü onları sahtekarlık yapanlar için özellikle çekici kılan modern sanatçıların çalışmalarındaki sahteciliği ayıklamak özellikle zordur. Örneğin Pablo Picasso, heykel ve seramiklerin yanı sıra tuval ve kağıt üzerinde çok sayıda eser yaratan üretken bir sanatçıydı. Geniş çıktısı ve çalıştığı çeşitli tarzlar ve medya göz önüne alındığında, akademisyenler onun için kesin bir külliyat oluşturmakta zorlandılar. Bir Picasso'ya sahip olmanın getirdiği prestij ve özellikle bir resim için atıfta bulunmanın zorluğu, işinin hileli temsillerini polise zorlaştırdı ve yapmaya devam ediyor.
Kağıt üzerinde çok sayıda eser yaratan bir başka 20. yüzyıl sanatçısı Salvador Dalí de dolandırıcılığın hedefi oldu. Dalí, çalışmasının baskı işlemlerinden önce boş kağıt parçalarını imzaladığında işleri daha da karmaşık hale getirdi. İmzasını henüz yaratılmamış bir şeye uygulayarak, özgünlük kavramını kendisi altüst etti.
20. yüzyılın sonlarında, sanat sahtekarlığı, bir yatırım olarak sanatın popülaritesinin artmasıyla teşvik edildi. Ünlü sanatçıların ya da sanat tarihinin saygın dönemlerinden daha az sayıda eser için rekabet eden daha fazla koleksiyoncu ve müze ile dolandırıcılık motivasyonları katlanarak arttı. Aynı zamanda, modern bilim, sanat eserlerini geçmişte olduğundan daha fazla doğrulamayı mümkün kıldı, ancak bu bilimsel testler zaman zaman belirsiz sonuçlara yol açtı.
Eski sanat eserlerinin sahtekarları bazen özgün malzemeleri kullanarak veya makul bir şekilde taklit ederek adli yöntemleri geçersiz kılmaya çalışırlar. En iyi bilinen örneklerden biri, modern bir boya karışımı kullanan ancak eski bir tekniği yeterince taklit eden sahtekar Han van Meegeren'in, resimlerinin amaçladığı gibi 17. yüzyıl Hollandalı usta Johannes tarafından orijinal olarak onaylanmasını sağladı. Vermeer. Daha ileri testler bir boyanın yaşının maskelenmiş olduğunu ortaya çıkarabilse de, müzeler ve koleksiyoncular genellikle ilk sonuçları kabul eder.
Sanat sahtekarlığını kontrol etmenin zor olmasının bir başka nedeni de, sanat piyasasının devasa, hantal ve çok çeşitli olması, Viktorya dönemi düğmelerinden 6. yüzyıl Yunan vazolarına ve ortaçağ hacı rozetlerinden çağdaş fotoğraflara kadar çeşitli öğeleri kucaklıyor olmasıdır. İşler genellikle gizlilik perdesi altında yürütülür ve alıcılar, hırsızların ve diğer fırsatçıların dikkatini çekmekten kaçınmak için isimsiz kalmak ister. Sanat edinme işiyle uğraşan bayiler, özel koleksiyonerler ve müzeler arasındaki tüm işlemleri izlemek lojistik açıdan imkansız olacaktır. Şüpheli sanat sahtekarlıkları genellikle olay bazında değerlendirilir, çünkü bunlar genellikle yalnızca alandaki bir uzman tarafından tanımlanabilir. Ancak iki uzmanın aynı nesnenin gerçekliği konusunda çılgınca farklı görüşlere sahip olması alışılmadık bir durum değildir.her durumda saygın kanıtlara dayanmaktadır.
