E-Flat Major'da Senfoni No. 8, Gustav Mahler imzalı, gereken çok sayıda sanatçı için "Bin Senfoni" olarak bilinen senfoni, o zamana kadarki diğer senfoniler için gerekenden çok daha fazla. Yapıt, 12 Eylül 1910'da Münih'te oldukça olumlu bir duyuru ile prömiyer yaptı. Muazzam performans gereksinimleri nedeniyle, Mahler'in Symphony No. 8'i sıklıkla icra edilmez; bestecinin kendi yazışmaları, işin tam olarak bu şekilde duyulmasını amaçladığını öne sürse de, bunun yerine büyük ve kutlama günleri için ayrılmıştır.
Arka fon
Mahler'in 8 numaralı Senfonisi onun sonuncu olabilir. Batıl inançlı bir adam, daha önceki iki önemli Viyana senfonisti Beethoven ve Schubert'in dokuz senfoniyi tamamladıktan sonra öldüğünü belirtti; o da dokuzuncunun ötesinde yaşayamayacağına inanıyordu. Bu nedenle, sekizde, yani bu özel senfoninin kompozisyonuyla durmayı amaçladı. Sonunda daha çok senfonik eserler yazmış olsa da, bu parçayı yarattığı dönemde, bu alanda mükemmel olan bir adamın son senfonisi olarak son bir açıklama olarak görülüyordu. Bu nedenle, en görkemlisi olmalıydı.
Tam bir yıllık çalışmanın ardından, yalnızca kalp hastalığı (kendisine subakut bakteriyel endokardit teşhisi konulmuştu) ve hem Viyana'da hem de New York'ta görevler üstlenerek kesintiye uğrayan Mahler, müzikal bir maraton üretti ve büyük bir senfoni için doksan dakikalık bir senfoni yaptı org, yetişkin ve çocuk korosu ve sekiz vokal solisti ile orkestra. Sayısız sanatçı, yeni senfoniye takma adını "Bin Senfoni" olarak getirdi; gerçekten de prömiyer performansında 100'den fazla orkestra, üç koro ve vokal solistleri dahil olmak üzere 1.028 sanatçı yer aldı.
Eserin felsefesi, nüfusu kadar geniştir. Mahler'in bir arkadaşına anlattığı gibi, “Tüm evrenin şarkıya dönüştüğünü hayal edin. Artık insan sesini değil, yörüngelerinde dönen gezegenlerin ve güneşlerin sesini duyuyoruz. " Senfoni iki geniş bölümden oluşuyor. İlki, Pentecost için eski ilahiye dayanmaktadır, Veni yaratıcısı spiritus “Gel, yaratıcı ruh, zihnimizde yaşa; kullarının kalplerini ilahi lütufla doldur. " Böyle bir metin, kutsal kökene sahip olsa da, sanatsal olarak da yorumlanabilir; Mahler'in hangi yolu kastettiğinden emin olmak imkansız.
Senfoninin ikinci yarısı için Mahler, ruhaniyetle dolu olmasına rağmen, daha yeni bir kaynağa döndü. Burada Mahler, Goethe'nin epik drama-in-mektubu Faust'un İkinci Bölümünün son sahnesini belirledi . Bu, Faust'un ruhunu gençlik ve sevgi karşılığında şeytana sattığı tanıdık kısım değildir; daha ziyade, İkinci Bölüm, Faust'un dünyevi talihsizlikleri sonunda sona erdiğinde ve şeytan, yeni üyesini ele geçirmeye çalışırken, on yıllar sonra gerçekleşir. Başarısız olur, Faust'u meleklere kaptırır ve son sahnede Mahler'i bu kadar büyüleyen, melekler ve diğer ruhlar Faust'un kurtarılmış ruhuyla cennete yükselir.
Bir senfoni için günlük malzeme değildi ve Mahler bunun nasıl karşılanacağı konusunda temkinliydi, ama endişelenmesine gerek yoktu. 12 Eylül 1910'da Münih'teki galası, Viyana ve Leipzig'den katılan ek sanatçılarla 3.000 kişilik bir seyirci tarafından 30 dakikalık ayakta alkışlarla karşılandı. Bestecinin son birkaç yılını New York City'de hem Metropolitan Opera hem de New York Filarmoni Orkestrası'na liderlik ederek geçirmiş olması ve sağlığının zayıf olduğunun bilinmesi, olumlu karşılamaya katkıda bulunmuş olabilir. Bununla birlikte, Mahler'in senfoniler ve opera kumpanyalarının yönetimindeki yıllarından ve icra eden güçlerin en büyüğünü bir araya getirmedeki dehasından yararlanan, inkar edilemez bir ustalık eseri.
Kompozisyon
Bu icra güçleri, sadece olağan şüphelileri ve yukarıda bahsedilen organı değil, aynı zamanda dört arp, celesta, piyano, harmonium, mandolin ve orkestranın kendisinde bol miktarda pirinç bulundurmanın yanı sıra sahne dışı bir pirinç topluluğu da içeriyordu. Nefesli çalgılar da pikolodan kontrabassona kadar her şeyle desteklenir ve perküsyon bölümü zengin müzik tınıları için glockenspiel, çan, tam-tam ve üçgen içerir. Mahler son yirmi yılı orkestralar yöneterek geçirmişti ve bu kaynaklardan hangisinin aklındaki ruh haline en uygun olduğunu çok iyi biliyordu.
Senfoni muhteşem bir org ve koro ile açılıyor. Orkestra desteği, özellikle parlak pirinçten, kutlama havasını daha da güçlendirir. Mahler, çok sayıda vokal solistini kullandığından, genellikle hızla birinden diğerine geçerken, yansıtıcı ruh halleri ortaya çıkacak. Bununla birlikte, orkestra rengi asla uzun süre ihmal edilmez; sadece koroya ve metin cümlelerinin özel anlamına destek olarak değil, aynı zamanda orkestranın müzikal hareketi ilerletmeye devam etmeye hizmet ettiği ara enstrümantal pasajlarda da temel bir role sahiptir.
Senfoninin Faust'tan türetilmiş ikinci bölümü ise daha da geniş. Burada, geniş bir orkestral giriş, önce unutulmaz, ardından giderek daha cesur karakterde, bir orman sahnesini çağrıştıran erkek korodan hayaletimsi replikler için sahneyi hazırlıyor. Erkek solo sesleri, Faust'un Tanrı'ya gelişindeki coşkusundan söz etmeye başlar, orkestra parçaları bu vizyonları ifade etmek için sıklıkla dalgalanır. Mahler kadın sesleri ve erkek korolarının sesleri genellikle melekler korolarına ayrılıyor, ancak burada bile orkestrasını ihmal etmiyor. Kadınlar dünyevi yüklerden uzaklaşmak için şarkı söylerken Mahler, sırayla çevik veya akıcı bir keman solo içerir. Kanattaki ve 8 numaralı Senfoni'nin bu yarısının daha sonraki bölümlerinde ruhu temsil ettiğini varsayabiliriz .keman yine spot ışığına dönüyor; Mahler, puanlamada özellikle bir solo keman olduğunu açıklamadı, ancak bu nihai etki.
Faust'un, Mephistopheles ile olan macerasına rağmen artık cennete davet edildiği “Neige, neige” sahnesiyle açıklığa kavuşuyor. Burada, kar anlamına gelen bu yazımın Fransızca kelimesi değil, daha ziyade Almancadır (sonuçta metnin yazarı Goethe'ydi); bu dilde, "yaklaşmak" için bir fiil formudur. Burada Faust'u karşılayan ruh, dramanın ilk yarısında Faust'un çok haksızlık ettiği Gretchen'in ruhudur, ancak Mahler, Faust'u zarif teller ve hafif yürekli nefesli rüzgarlarla tekrar görmekten duyduğu sevincin altını çizer. Mandolin, "Neige" pasajından hemen önce, üç kadın ruhun günahlarından arındığı serenat benzeri bir sahnede kısa görünmesini sağlar; pizzicato orkestra telleri ile hemen hemen aynı etki elde edilebilirdi, ancak Mahler'in daha spesifik bir işitsel görüşü vardı.
Senfoninin kapanış on dakikası için Mahler, huzurlu bir coşku ve görkemli ihtişam arasında geçiş yapmayı seçer. Gerçekten de senfonik kariyerini bu noktada bitirmiş olsaydı, kanıtların da gösterdiği gibi niyetiydi, perdeyi indirmenin daha göz alıcı bir yolunu hayal bile edemezdi.
